当代艺术语言全新演绎经典《闪闪的红星》


芭蕾《闪闪的红星》剧照

广州日报(全媒体记者张素琴)“红星闪耀,红星温暖.”勇敢而不屈的潘东子是60年代和70年代心中的年轻英雄。上海芭蕾舞团历时两年,并将《闪闪的红星》改编成芭蕾舞剧。红色经典被当代艺术所诠释。 8月25日至26日,芭蕾舞团《闪闪的红星》将在广东艺术剧院上演。

上海芭蕾舞团成立于1979年,曾经是一个大型芭蕾舞团《白毛女》。《白毛女》作为尝试芭蕾国有化的重要作品之一,它为该团体的建立奠定了基础。上巴自40年前成立以来,形成了一种典雅精致的“上海风格艺术风格”,创造了一批中西经典。

新系列舞剧《闪闪的红星》是继上坝《白毛女》之后的另一场大型革命性芭蕾舞剧。

芭蕾舞剧《闪闪的红星》首次从成人潘东子的角度回顾过去的着名画面经典,并将童年的记忆交织在艰苦的游行中。在舞台上,战士潘东子和年轻的潘东子同时出现,以“超现实”的方式连接过去和现在。这种蒙太奇式的舞蹈叙事风格和故事结构重新清除了人物之间的关系。在行进的道路上伏击,匆忙和夜行,恰逢舞蹈剧的变化,构成了一个梦幻般的梦想。

在这个安排中,戏剧突破了芭蕾的通常表达,尤其是男性舞者的戏剧。舞步大胆而坚定,结合了红色激情和现代精神。

音乐是根据新故事结构量身定制的,保留了经典段落,如《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》。舞蹈美,服饰,灯饰的设计将江西的地理元素与芭蕾艺术诗歌的浪漫表达相结合,表达了中国芭蕾舞独特词汇的热情。

该剧是中国经典,西方优雅的舞蹈。中西结合,浪漫,不仅给60和70年代带来了一波回忆,也让年轻一代的观众在优雅的芭蕾舞中“闪回”。段义年。

该节目于去年开幕,引起了各地的“红星热”。一些评论家说:“只要红色经典可以打破旧思维模式的束缚,大胆想象和创造,并恰当地运用当代艺术的表达手段,它可以注入当代时代的精神,满足当前的需求。美学标准。“

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