“文创+”时代:需要建立完善的教育平台系统


在中国,超过5%的GDP是支柱产业。目前,上海的文化创意产业占12.94%。它已成为上海八大重点产业之一,已成为上海实体经济,开放型经济和文化创意经济的三大支柱产业。一。

一:世界文化和创意产业

英国是早期重视文化创意产业发展的国家之一,也是第一个促进文化创意产业发展的国家。 2000年,文化创意产业已成为仅次于金融服务业的英国第二大产业;美国的文化创意产业是仅次于IT的第二大产业;在韩国建立文化内容促进机构,通过文化内容振兴。法。

第二:中国文化创意产业的发展

改革开放40年来,从1988年的“文化市场”,到1991年的“文化经济”,2000年的“文化产业”,2007年的“文化生产力”,以及持续的战略定位随着中国文化创意产业的升级,中国的文化创意产业经历了一个不断改革,开放和发展的历史过程。

2000年以前,中国的文化创意产业基本处于“市场引进期”,2000年中国文化创意产业上市公司数量从零开始增长到86个。

随着“文化产业”产业地位的正式确立,中国的文化创意产业自2001年以来逐渐进入“大众进入期”。特别是自2007年以来,中国文化创意产业上市公司发展迅速,2008年,世界金融危机期间,这一趋势攀升至200多家。2009年《文化产业振兴规划》将文化创意产业推向国家战略支柱产业,文化创意产业上市公司不断攀升至250多家,达到254家2012年。

2012年以后,中国文化创意产业的上市公司数量基本保持稳定。尽管在2015年略有波动,但2016年仍然反弹至250以上,显示出从“大众进入期”到“稳定期”的相对明显的时期。相变的特征。

1988年至2016年中国文化创意产业上市公司数量和增长率的演变

2016年12月,数字创意产业成为国家战略性新兴产业,明确了“8万亿”的发展目标。在这一战略的推动下,传统的文化创意产业将加速发展,新兴的数字创意产业将迅速崛起。中国文化创意产业也迎来了新的产业转型。

三:中国的文化创意产业需要“人才”

随着2017年底《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》(简称“上海文创50篇”)的发布,中国共产党上海市委,上海市人民政府将推动文化创意重点领域的发展建立现代文化市场体系,引导文化创意的资源要素。推出产业集聚等50项举措,加快文化创意产业发展,逐步成为真正的民生工程。

一个城市的创造力离不开一流人才的积累。一个行业的繁荣发展离不开专业人才的培养。

在“文闯+”时代,有必要建立健全的教育平台体系,以促进创创产业的创新和可持续发展。建立符合社会需求的人才培养机制,增强世界人才的紧迫感,形成以“人才”为核心的创新要素分配制度,才能真正做到文化和创意产业蓬勃发展。

四:“生产与教育相结合” - 从行业开始,展现实力

根据行业需求和国家政策的号召,“ISC文创EMBA”应运而生。它由法国ISC巴黎高等商学院创立,作为教学主题,完美的世界教育提供行业指导,国际商学院负责教育管理。在各自领域处于领先地位的机构率先发展了中国文化创意教育中的文化创意产业人才。中国文化创意产业的快速发展和应用场景的多样化,对复合型和创新型高级管理人才提出了迫切要求。他们强大的联盟不仅为文创高层次人才的培养提供了良好的学习条件,也通过企业的“战斗指导”和国民经济战略,推动传统产业通过创新改造产业。结构体。性别调整奠定了坚实的基础。

ISC Heritage EMBA课程旨在培养具有全球视野,战略思想和杰出领导力的面向未来的创意和综合性领导者以及文化和创意产业领导者,引领中国文化和创意产业的未来发展,推动中国的文化和创意产业。国际市场发挥着重要作用。

项目师由中国文化创意产业负责人,国内外着名商学院的专家学者,行业有影响力的政治家组成。它利用多元文化的创造性思维,行业的新领域和传统商学院课程的创新组合。新一代高层文化创意管理人才的实力。

独特的游戏化学习体验和原始输出教学为学习者创造了一种独特的方法,使学习者自身成为学习过程的核心。通过“生产与教育一体化”的优势,我们将进一步构建一个能够渗透数字文化创意产业价值链和政府资源的增长服务和平台,使学生能够快速形成核心竞争力,帮助更多优质项目。文化创意产业占据了主导地位。工业部基金或企业风险投资机会。

据悉,目前“ISC文创EMBA”正在招生过程中,首届公开课将于2019年10月在上海举行。

注:本文部分数据来自国际权威的美国标准普尔上市公司数据库及上市公司,雅虎财经,谷歌财经等相关官方网站;部分信息来自《全球文化创意产业上市公司发展报告》(2018年12月发布)